sábado, 13 de octubre de 2012

Escena: Martín (Hache)

Verdades como puños es lo que suelta Eusebio Poncela en esta obra maestra de Adolfo Aristarain. Os dejo con un breve extracto, pero que no por ello deja de ser magnífico. ¡Lo bueno si breve dos veces bueno!

Proyectos que nunca llegaron...

Por J. Mariscal:
¿Alguna vez habéis oído hablar de un proyecto que os ha llamado muchísimo la atención y luego ha ido pasando el tiempo y ese proyecto nunca llega por un motivo o por otro? Levantar un proyecto en Hollywood es un duro y kafkiano proceso que Kevin Smith explica mejor que yo aquí.

Es por eso que muchas películas acaban quedando en el limbo después de que oigamos hablar de ellas. Éstas son algunas de las más destacadas (Hemos procurado dejar a un lado proyectos que acabaron rodándose, aunque cambiando de protagonistas y director, como el “Spiderman” de James Cameron o esa versión de “El Señor de los Anillos” con los Beatles).

MEGALOPOLIS



Antes de que Coppola empezara a llevar adelante proyectos tan pequeños (y extraños) como “Juventud sin juventud”, “Tetro” o “Twixt” (yo soy más de Tokke) tenía en mente la historia de un arquitecto en la New York del futuro. Una superproducción en 3D de la que no es difícil encontrar storyboards por la red. Pero la tecnología no avanzaba suficientemente rápido como a él le gustaría, así que intentó sacar adelante una versión de “Pinocho” para probar ciertos efectos. Luego resultó que, por motivos de derechos, “Pinocho” también quedó en el limbo (por esa época hizo “Jack”, por cierto), y esto, indirectamente, retrasó “Megalopolis”, un proyecto que ya parece que jamás saldrá adelante.

EL PADRINO, PARTE IV




Siguiendo con Coppola tenemos una secuela que haría a muchos rasgarse las vestiduras, maldecir a los cielos y sacrificar animales de granja de manera sangrienta, pero que a mí, personalmente, no me hubiera importado ver, ya que sin volverme loco, la tercera me parecía una buena película (que esté a la altura de las dos primeras es otro cantar).
Parece ser que, antes del fallecimiento del escritor, Mario Puzo y Coppola ya intercambiaron impresiones sobre esta posibilidad. Una nueva generación de la familia, con Andy García al mando, Leonardo Di Caprio como su posible sucesor y Winona Ryder (que dejó por enfermedad el rodaje de la tercera parte de la saga, siendo sustituida por Sofía Coppola con los resultados conocidos por todos) como pareja de éste (quejosa de la entrada de su cónyuge en la mafia al estilo de la primera Diane Keaton). También se hablaba de que, al estilo de la segunda parte, se alternarían presente y pasado, contándonos los inicios de Vito Corleone allá donde lo dejamos en el segundo volumen de la saga.

PARQUE JURÁSICO 4



Seguimos con otra cuarta parte, la de la saga jurásica que inició Spielberg, y que ha sido noticia en los últimos días al hacerse públicos ciertos diseños que se pretendían usar en la película, en la que teníamos nada más y nada menos que una especie de comando militar de mutantes híbridos entre humanos y dinosaurios. Casi nada. Podéis ver los diseños aquí.

 NAPOLEÓN



Quizá un biopic del autoproclamado emperador de Francia no interese a muchos, pero la cosa cambia si decimos que éste fue el gran proyecto que Kubrick nunca pudo llevar a cabo. Se la considera en muchos sitios “La mejor película que nunca se hizo”. Kubrick reunió multitud de información durante años y años, y esa información fue publicada hace unos meses en unos volúmenes que se pueden adquirir en Amazon. En este blog lo explican mejor.

ATUK

Adaptación de una novela cómica que narra las vivencias de un esquimal en Nueva York es el ejemplo más clásico de guión maldito en Hollywood. James Belushi iba a iniciar el rodaje allá por 1982 cuando murió por sobredosis. Posteriormente un cómico, que conocerán en USA supongo, llamado Sam Kinison llegó a iniciar el rodaje en 1987, pero lo abandonó y cinco años después su coche fue arrollado por un camión (me recuerda a la típica frase idiota ésa de “yo conozco uno que comió allí y cinco años después, ¡bam!, lo atropelló un coche!). Luego le ofrecieron el papel a John Candy. Al parecer el día que murió se encontró en su casa el guión abierto. Aquel año también murió uno de los tipos que había escrito el guión (Michael O´Donoghue). Siguiendo la racha Chris Farley había aceptado el papel cuando también murió, y Phil Hartman, con el que se negociaba para un papel en la película, fue asesinado por su mujer. Hoy día el guión está en un cajón, y no me extraña.

-Otros proyectos destacados que acabaron en un cajón fueron “Ronny Rocket”, de David Lynch, el “Fu Manchú” de Álex De la Iglesia, “Las Cruzadas” con Arnold Schwarzenegger, “Kaleidoscope”, que Alfred Hitchcock llegó a empezar a rodar, “El hombre que mató a Don Quijote” de Terry Gilliam (que dio lugar al documental “Lost in La Mancha”), “El día en que el payaso lloró” de Jerry Lewis o la versión de “Mata Hari” de David Carradine con su rodaje eterno.

-Secuelas que quedaron en el limbo como “El poder del Cristal Oscuro” (debilidad personal del que escribe) o “Cazafantasmas en el Infierno”.

-Nuevas versiones de superhéroes como Batman (“Batman Triunfante”, de Joel Schumacher, con Jeff Goldblum como el Espantapájaros o “El regreso del Señor de la Noche”, dirigida y protagonizada por Clint Eastwood y que hubiera molado mucho) o Superman (esa versión de Tim Burton con Nicholas Cage o la extraña “Superman FlyBy” de JJ Abrams).

-Magníficos fakes como “Titanic 2”, “Grayson”, “ET-X” o “The horribly slow murderer with the extremely inefficient weapon”.

viernes, 12 de octubre de 2012

Lo imposible (2012)

Por Juanmez: ****

Sobrecogido me hallo cuando finaliza la proyección de "Lo imposible", y al igual que yo, numerosos espectadores que abarrotan la sala de cine hasta la mismísima fila dos en su riguroso día de estreno...

Después de "El orfanato", J. A. Bayona ha vuelto a dejarme boquiabierto con esta historia inspirada en el caso real de una familia que, como otras muchas, sufrió por desgracia el terrible tsunami que arrasó gran parte del sudeste asiático allá por el año 2004. Esta epopeya sobre la supervivencia brinda un sentido homenaje a esas miles de familias cuyas vidas quedaron marcadas y quebradas para siempre, pero lo hace sin caer en la sensiblería que persigue la lágrima fácil. En este caso, uno se emociona casi sin darse cuenta, el llanto sale prácticamente solo ante la crudeza de unas imágenes que traspasan la pantalla y perforan las retinas. 

Tampoco hay cabida aquí para los heroísmos injustificados ni para los típicos flashbacks que suelen mostrar lo feliz que era la familia antes de haber experimentado un desastre natural de tal magnitud, recursos pretenciosos ya muy manidos que solo están destinados a despertar la fibra sensible en el espectador de manera artificiosa. Aquí no. Aquí, salvando algún  elemento cuestionable (esa pelota roja que aparece y desaparece o ese niño rubito de anuncio son buenos ejemplos de ello), contemplamos lo que sucedió sin demasiados excesos ni florituras; simplemente hay dolor, angustia, desesperación, y ¿por qué no? Esperanza. Todo ello en su pura esencia. No es necesario añadir nada más.

Como cabía esperar, la cinta a nivel técnico es impecable. A veces incluso da la sensación de que no hay capas de ordenador y de que estamos asistiendo a una catástrofe que podría ser idéntica a la que se emite en cualquier telediario, a mi modo de ver menos efectista y más creíble que la que Clint Eastwood firmó en la insufrible "Más allá de la vida", si establecemos comparaciones. Merece la pena hacer mención a la secuencia en la que contemplamos el cuerpo de Naomi Watts siendo arrollado brutalmente por la tromba de agua (no me extrañaría que nominaran la película a efectos visuales en los Oscar del año que viene). A su vez, la dirección de fotografía y la banda sonora son brillantes, pues subrayan tanto la fuerza como el desamparo que la narración desprende en todo momento.

Dejando a un lado el apartado audiovisual, el gancho indiscutible de "Lo imposible" era su pareja protagonista. Bayona ha sido muy inteligente escogiendo a actores de renombre internacional de la talla de Ewan McGregor y Naomi Watts. Ambos se reparten muy bien el peso interpretativo, pero la desgarradora interpretación de Watts supera a la de McGregor con creces. También sorprenden sus hijos en la ficción, pues llenan la pantalla sin problema alguno; ahí se ven los frutos de un buen casting...   

Sinceramente, hacía tiempo que no amortizaba mi entrada en el cine como ayer, da gusto comprobar que todavía hay ideas aprovechables que merecen la pena ser adaptadas a la gran pantalla. Tan solo hay que seguir indagando en suculentas historias que están deseando ser contadas, y explorar vías diferentes para trasladarlas al gran público. No todo está perdido... 

Lo mejor: La honestidad con la que está abordado el relato.

Lo peor: La innecesaria presencia de Geraldine Chaplin, que no aporta absolutamente nada los escasos minutos que aparece en el metraje.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Cosmopolis (2012)

Por J. Mariscal: **1/2

David Cronenberg es un auténtico visionario cinematográfico. No se conforma con que veamos sus películas, sino que quiere convertirlas en una auténtica experiencia que trascienda la pantalla y nos involucre físicamente. Era en “Videodrome” y “eXistenZ” donde esta intención se hacía más obvia, pero también está sutilmente presente en esta “Cosmopolis”, donde el director canadiense busca incansablemente que nos estalle la cabeza como en “Scanners”.

“Cosmopolis”, basada en una novela de Don DeLillo, nos narra el viaje de un joven multimillonario de Wall Street en su espectacular limusina privada a la otra punta de Nueva York para cortarse el pelo. Viaje que no será fácil porque ese día el Presidente está en la ciudad, lo cual provoca manifestaciones y un enorme caos en la ciudad. Además también se encuentra con el funeral público de un exitoso rapero con el que estuvo involucrado.

Explicar de qué va la historia es complicado. Incluso el actor protagonista, un Robert Pattinson que en esta ocasión no brilla como en “Crepúsculo” (y tampoco interpretativamente en un papel cuyo extremo y obligado hieratismo casi se confunde con aburrimiento por su parte), dijo en la rueda de prensa en Cannes que él, a esas alturas, no sabía de qué iba. Lo más fácil es decir que es una crítica al sistema capitalista, representado en el personaje central. Eric, que así se llama el individuo, atraviesa la ciudad dentro de su inexpugnable limusina, convertida en su torre de marfil. A su alrededor vemos (casi intuimos a través de las ventanas) manifestaciones y demás situaciones que representan la caída del sistema, pero que a él no le afectan lo más mínimo. Él sigue empeñado en su banal búsqueda de una peluquería (y si de camino se trinca a Juliette Binoche o a alguna otra fémina de buen ver eso que se lleva).

A lo largo del camino Eric interactuará con diversos personajes, y las conversaciones que mantendrá con éstos le harán ver las cosas de otra forma, darse cuenta de la futilidad de su postura ante el mundo, frustrarse y buscar algo más, explotando todo en la larga secuencia final junto al desheredado magníficamente interpretado por Paul Giamatti.

“Cosmopolis” es una película densa, críptica y complicada. Cronenberg consigue de nuevo construir esa atmósfera opresora y enrarecida que tan bien se le da, pero la película echa de menos algo de dinamismo. Le afecta muy negativamente que la gran mayoría de escenas estén localizadas dentro de la limusina, Cronenberg no sabe lidiar con ello y el film acaba resultando durante parte del metraje una sucesión de escenas en plan entrevistas de trabajo, ahora entra el personaje X, charla un rato, sale y entra el personaje Y, cogiendo número el personaje Z… Si encima personajes como el de Samantha Morton acaban hablando de inversiones y yenes nos acaba gobernando el tedio.

El guión tiene planteamientos realmente interesantes, pero la puesta en escena y la endeble interpretación del actor principal, al que parece se le ha quedado cara de vampiro brillante de por vida, lastran un conjunto que palidece ante las anteriores obras de este director (“Una historia de violencia”, “Promesas del este” o “Un método peligroso”) que tanto creció desde que abandonó todo aquello de “la nueva carne”. O quizá no la haya abandonado tanto, quizá en “Cosmopolis” la nueva carne no sea física, sino de conciencia.

Lo mejor: Algunas reflexiones interesantes sobre el clima social actual.

Lo peor: Tiene un ritmo tedioso a ratos y el prota es Robert Pattinson.

martes, 9 de octubre de 2012

Top James Bond´s main themes

La saga de películas del Agente 007 no es de mis favoritas precisamente, pero aprovechando el lanzamiento del nuevo tema musical que la cantante Adele ha interpretado para la próxima película titulada "Skyfall", me pareció una buena idea echar la vista (y el oído) atrás rememorando otras canciones pertenecientes a la exitosa franquicia. Aquí van:

5. Thunderball, interpretada por Tom Jones.


4. You only live twice, interpretada por Nancy Sinatra.


3. A view to kill, interpretada por Duran Duran.


2. Goldeneye, interpretada por Tina Turner.


1. Die another day, interpretada por Madonna.


Y a vosotros, ¿cuál os marcó?

lunes, 8 de octubre de 2012

Bel Ami (2012)

Por Juanmez: **

Basada en la obra de Guy de Maupassant, "Bel Ami" nos cuenta las vivencias de Georges Duroy, un joven que carece de talento para ejercer de periodista, pero que aprovecha su irresistible magnetismo con las mujeres para ascender en el escalafón social y profesional (cuanta más posición ostenten las susodichas mejor). 

Lamentablemente, lo que seguro podría haber sido un relato apasionante acerca de las conjuras de un seductor "trepa" que se degrada moralmente hasta lograr aquello que quiere, queda reducido a un mero folletín telenovelesco sin nada sugestivo que sumar a lo que ya podíamos intuir desde que el trailer se filtró en Internet. Contribuye a esta decepción la elección de Robert Pattinson como el conquistador en cuestión, quien bajo mi punto de vista sigue perpetuando esa imagen de "vampirito crepusculero". Su actuación se ve limitada en ciertos pasajes en los que se ve obligado a apoyarse en el resto del elenco, del que destaca una sobresaliente Uma Thurman, dueña indiscutible de la función. 

Quizás el aspecto más llamativo de la cinta sea el diseño de producción, extremadamente cuidado hasta el último detalle; así como su banda sonora, bastante notable. No obstante, el deleite audiovisual no es suficiente para contrarrestar esta debilucha adaptación, más preocupada en el lucimiento de su mediocre protagonista y sus devaneos sexuales que en el trasfondo socio-político que salpica a la historia, al que se podría haber sacado más partido (como casi siempre sucede). Si el espectador acaba tan hastiado viéndola como un servidor, probablemente su único interés por la película sea averiguar en qué orden se acabará acostando Pattinson con las tres féminas que le hacen compañía en plan: ¿quién caerá primero? Así se aburrirá menos... ¡Qué material tan desaprovechado! Una auténtica pena...

Lo mejor: La ambientación y la banda sonora.

Lo peor: Ese error de casting llamado Robert Pattinson.

domingo, 7 de octubre de 2012

Magic Mike (2012)

Por Juanmez: *1/2

¿Recordáis aquel late night fallido de La Sexta titulado "Sabías a lo que venías" presentado por Santiago Segura? Pues algo similar pasa cuando alguien paga por ver "Magic Mike", última película firmada por Steven Soderbergh, quien por cierto se está ganando a pulso el sobrenombre de "ecléctico" si atendemos a su variopinta filmografia estos últimos años. Todo aquel que haya visto el tráiler era consciente del espectáculo que ofrecía la cinta: tíos macizorros que se ganan la vida haciendo stripteases. Poco más se puede añadir. No se puede ser hipócrita y quejarse tras su visionado argumentando que es una mala película, que ciertamente lo es, pero... ¿acaso no estábamos advertidos de su contenido? 

Este "crossover" entre "Boogie nights" y "Showgirls" (más cercano a la segunda que a la primera) es plano, predecible e insoportable: un jovencito de muy buen ver que no tiene donde caerse muerto (Alex Pettyfer) conoce a otro guaperas de turno (Channing Tatum) que resulta que tiene una gran reputación contoneándose en pelotas delante de mujeres con el único fin de ganar pasta, ambos se hacen coleguitas y uno enchufa al otro en el local donde trabaja para que aprenda el oficio y se gane unas perras. Con el paso del tiempo, el jovencito se da cuenta de que no todo es tan divertido como parecía dentro del mundillo, pues también tiene su cara B, muy sórdida y podrida; pero eso no le impide seguir adelante hasta donde haga falta con tal de triunfar. Sin embargo, descubrimos poco a poco que el guaperas de turno tiene sueños más allá de enseñar sus musculitos de nombres impronunciables tras esa fachada de tipo duro: quiere montar una empresa de muebles por encargo. A ello contribuye el hecho de conocer a una chica (hermana del chavalín al que ayuda) que le hace volverse tierno y darse cuenta de lo que realmente quiere...

A diferencia de "Full Monty", donde se quedaban en paños menores para subsistir, en "Magic Mike" lo hacen expresamente para complementar sus ingresos; pero eso no quita que sus protagonistas también se enfrenten a otro tipo de problemas que Soderbergh no se preocupa lo más mínimo en profundizar. Por este motivo, "Magic Mike" se convierte así en otro refrito del consabido cocktail derivado del vacío y hedonista mundo de la noche (sexo, drogas y alcohol) sin aportar nada realmente nuevo, ya que en lugar de explotar las posibilidades dramáticas que poseen algunos de los personajes de la cinta (dotados de paupérrimas cualidades actorales, todo hay que decirlo), su director se dedica únicamente a arañar la superficie aburriendo soberanamente al personal. Espero que por lo menos se lo haya pasado bien rodándola, pues según he leído por ahí se trataba de un encargo...

Asimismo, tampoco hay ningún número que destaque sobre el resto, y eso es algo que se exige en una cinta de estas características. Es innegable que muchas (y muchos) alegrarán la vista con los cuerpazos de los tíos que desfilan por el escenario, pero exceptuando un par de momentos muy concretos (entre los que destaca un Matthew McConaughey que se resiste a envejecer demostrando a sus 42 tacos que está tan en buena forma como cualquiera de sus compañeros de reparto) no hay nada visualmente sorprendente a nivel coreográfico.

Si queréis pasar un rato frívolo y reíros, ved "Magic Mike" en buena compañía. De lo contrario, no os lo aconsejo...

Lo mejor: Un Matthew McConaughey muy creíble como maestro de ceremonias.

Lo peor: Se echan en falta números más espectaculares y mejor coreografiados. A fin de cuentas, es lo que la cinta prometía...

sábado, 6 de octubre de 2012

Ecce Homo, la película

¡Claro que sí! ¡Ya estaban tardando en hacerla! XD

viernes, 5 de octubre de 2012

Manolete (2012)

Con esta ácida reseña sobre la cinta "Manolete" aprovecho con mucho gusto la ocasión para introducir a J. Mariscal, quien a partir de ahora colaborará frecuentemente en el blog mientras mi compañero Carlos inicia su andadura en tierras germanas. Aún así desde la distancia, él procurará seguir al pie del cañón siempre que le sea posible. Desde aquí les deseo mucha suerte a ambos en sus respectivas nuevas etapas. ¡Un saludo de paso a todos nuestros seguidores!

Juanmez.

Por J. Mariscal: 1/2

Allá por 2007 nos sorprendía la noticia de que empezaba a rodarse una película biográfica sobre el torero Manolete, con protagonista extranjero (Adrien Brody, clavadito al matador), dirigida por un holandés y con Penélope Cruz, recién nominadita al Oscar por “Volver”, compartiendo cartel con el prota de “El pianista”. El reciente éxito comercial de “Alatriste”, promocionada en similares términos, y todo el derroche organizado alrededor del largometraje parecían indicar que nada podía fallar.

La realidad fue bien distinta. La cinta estuvo en un cajón durante muchos años y en aquellos países donde se estrenaba sólo servía para recibir las críticas más descarnadas. Se decía que su no estreno en España era por motivos judiciales, pero lo que se intuía era algo diferente. Lo que se intuía es que ni metiendo la famosa canción de “No me pises que llevo chanclas” en la banda sonora la película podía haber sido más ridícula.

92 minutos mal contados de diálogos ridículos hasta el extremo (qué risa cada vez que alguno de los protagonistas decía papito o mamita), en los que por lo menos el 80% están dedicados a ver como Manolete moja la taleguilla cada vez que aparece una Lupe Sino que, aparte de un culo para exponerlo en un museo, no tiene mucho más, y es que el personaje de Penélope, que se supone catalizador del hundimiento personal del torero, básicamente es un maniquí, hasta la muñeca de Michel Piccoli en “Tamaño natural” tenía más empaque como personaje. Que sí, que muy guapa, pero sosa es poco. Quizá tenían que haber explotado más los poderes telepáticos que muestra en la extraña secuencia de la muerte del torero (¡huy, spoiler!), quizá haya un spin-off, una especie de “X-Men: Sangre y arena”.

Adrien Brody va toda la película con la mirada perdida, triste por no se sabe qué (se supone que por su tormentosa relación con Lupe, pero vamos, que antes ya tenía esa cara, venía así de serie), parece que su padre la ha escondido el scalextric. Ganas que tenía el muchacho de pillar el cheque y de quitarse rápido el traje de luces que le apretaba mucho los genitales.


Mención aparte merecen los otros dos actores que tienen más de dos líneas de diálogo. Juan Echanove, que tiene las mejores líneas de la película con “ya te besé el culo pero no te acuerdas” o “si te tienes que morir que sea en Madrid, pero en Linares no”. Por ahí también anda Santiago Segura hablando con el deje de Torrente y con una sobredosis de rayos uva encima.

He comentado que el 80% de la película es la supuestamente destructiva relación entre Manolete y Lupe. Y es que una cosa curiosa es que en un biopic de un torero apenas se mencione a los toros. Vemos la escena en que conoce a su apoderado, se menciona una rivalidad con Luis Miguel Dominguín (padre de Miguel Bosé, cuyo “Amante bandido” habría quedado simpático en alguna escena de cama) y luego tenemos la única secuencia en una plaza, la de la muerte en Linares, que podían haberla montado peor.

Resumiendo, ver “Manolete” es una experiencia que no hace falta tener una vez en la vida. No perdáis tiempo como yo en verla (y después en escribir esto). Ved otras películas, leed libros, salid, conoced a esa persona especial y construid una vida con ella. Seréis mucho más felices.

Lo mejor: La dirección artística está muy bien. Ahí se dejaron mucha pasta y no había para guionista.

Lo peor: Que hay que estar atento a los títulos de crédito para cerciorarse de que “Asylum” no se dedica ahora a hacer biopics.

jueves, 4 de octubre de 2012

Cine con acento sevillano a tutiplén

A pesar de la grave crisis económica que está sacudiendo al país, extendida a todos los sectores (cultura y cine incluidos), este año ha sido particularmente fecundo para el cine sevillano en su vertiente más popular. Siendo natural de aquí uno de los administradores de este blog (Juanmez), no podíamos obviar el estreno de tres exitosas películas rodadas y vinculadas con la capital hispalense en lo que llevamos de 2012: en primer lugar "Carmina o revienta", dirigida por Paco León y estrenada simultáneamente en cines, DVD e Internet;  seguimos con "El mundo es nuestro", otra ópera prima conducida por Alfonso Sánchez financiada a través de pequeñas donaciones de internautas ("crowdfounding"); y terminamos por último con "Grupo 7" de Alberto Rodríguez (director entre otras de "7 vírgenes"), que ha llegado a ser preseleccionada para la próxima edición de los premios Oscar y todo. A continuación, haremos una breve reseña de cada una:

1. Carmina o revienta (2012) 


Por Juanmez: ****
Por Carlos: ****

Malhablada, fumadora empedernida y sufridora nata. Así es Carmina Barrios, heredera y representante incuestionable de todos los "Lazarillos de Tormes" que, haciendo uso de la picaresca para subsistir, moran en numerosos barrios bajos a lo largo y ancho de toda la geografía española desde hace siglos. Paco León construye cuidadosamente un retrato de su madre biológica, convertida en la musa particular del cineasta, con testimonios diseminados de la misma a modo de falso documental. La cinta contiene humor zafio a raudales, pero no deja de ser tremendamente divertida. Es imposible no soltar una carcajada con personajes secundarios como "El tirantes" o con situaciones tan jocosas como la de la visita de Carmina al médico. ¿Conseguirá esta mujer ser nominada a actriz revelación en los Goya? ¿Optará Paco León al de dirección novel? Después de haber difundido la película siguiendo una vía alternativa de distribución no está todo tan claro...

2. Grupo 7 (2012)


Por Juanmez: ***1/2
Por Carlos: ****

Película avalada por un guion sólido y consistente. "Grupo 7" era la que tenía que haberse alzado como la ganadora de la anterior edición de los Goya en lugar de la insípida "No habrá paz para los malvados". Basada en hechos reales, esta película está ambientada en los años previos a la inauguración de la Expo 92 y nos narra como un grupo de la policía secreta (de entre los cuales destaca un enorme Antonio de la Torre) "limpió" el casco histórico urbano de prostitutas y drogadictos. Situaciones muy verosímiles, secuencias de acción trepidantes y un vibrante montaje son las claves de este thriller policíaco que hace honor al género sin duda. ¿La única pega? Que sale Mario Casas creyendo que actúa bien...  

3. El mundo es nuestro (2012)


Por Juanmez: ****
Por Carlos: ****1/2

Inteligencia y cachondeo se dan la mano como pocas veces se ha visto en nuestro cine estos últimos años. "El mundo es nuestro" es una película gamberra de mucho cuidado que se atreve a burlarse de todo (y de todos) sin dejar títere con cabeza. Menuda la que lían sus protagonistas, "El culebra" y "El cabesa", para asaltar un banco, microcosmos particular en el que encontramos un fiel reflejo del penoso estado por el que está atravesando nuestro país en la actualidad (ojo a cada personaje que aparece porque ninguno tiene desperdicio). Lo mejor sin duda es el monumental momento en que la policía no puede acordonar la zona en la que se encuentra el banco asaltado en cuestión porque una procesión tiene que hacer su estación de penitencia justo por esa calle y no por otra. Simplemente desternillante. Tan real como la vida misma, "El mundo es nuestro" es una radiografía bastante aproximada del panorama que estamos viviendo con pesar, pero tiene ese toque reivindicativo políticamente incorrecto que consigue sacarnos a todos una sonrisa; y es que al mal tiempo, buena cara...

La vida es tan bonita que parece de verdad - "Carmina o revienta" 

martes, 25 de septiembre de 2012

Escena: El tiempo de los gitanos

Sugestiva e hipnótica escena que podemos ver al inicio de 'El tiempo de los gitanos', una de las películas más interesantes de los años ochenta y dirigida por Emir Kusturica.

A Roma con amor (2012)

Por Juanmez: ***1/2

Siempre tiendo a ignorar lo que los críticos opinan sobre las películas de Woody Allen porque, aparte de que no me gusta intoxicarme previamente, no suelo coincidir con el parecer generalizado. Aun así reconozco que cuando leí el aluvión de comentarios negativos sobre su último trabajo ambientado en la “Ciudad Eterna” no me extrañó lo más mínimo, ya que a juzgar por su tráiler, daba la impresión de que “A Roma con amor” atesoraba una tontorrona recopilación de estereotipos manidos y gags facilones sin gracia alguna sobre Italia, incapaces de superar cualquiera de las hilarantes parodias animadas del gran Bruno Bozzetto que pueblan YouTube. 

Sin embargo, a medida que avanzaba su visionado, la película me fue sorprendiendo gratamente, porque efectivamente está salpicada de tópicos como temía, pero son rabiosamente divertidos. Inspirándose en “El Decamerón”, Allen nos plantea una comedia ligera con cuatro líneas argumentales independientes y no correlativas en el tiempo que comparten un mismo telón de fondo: la bellísima ciudad de Roma. Todos estos relatos están conectados a través de una banda sonora compuesta de temas sabiamente escogidos que funciona a las mil maravillas como hilo conductor de las mismas.

Fiel devoto del cine italiano en general, y del felliniano en particular, el responsable de “Annie Hall” (donde ya hacía alusión al maestro nacido en Rímini) deja patente que no chochea, y que sigue teniendo pulso para captar perfectamente el tono alocado y delirante que caracteriza a este tipo de películas a las que homenajea sentidamente en forma de postal (el guiño a “El jeque blanco” en la trama de la pareja provinciana recién casada es una buena muestra de ello).

El principal inconveniente es que, tal y como sucede en la mayoría de films segmentados, existe cierto grado de descompensación entre las historias que las componen, provocando quizás que unas calen más hondo que otras; aunque esto depende, claro está, de las sensibilidades de cada espectador. A un servidor en concreto le han conquistado la de un desorientado Roberto Benigni que experimenta en sus carnes las ventajas e inconvenientes de ser famoso sin haber hecho nada para merecerlo, y por supuesto la del dueño de una funeraria desconocedor de que posee una voz prodigiosa para cantar ópera porque sus únicos oyentes han sido las paredes de su ducha. Por el contrario, no me ha convencido demasiado la historia de amor furtivo protagonizada por Jesse Eisenberg y Ellen Page en la que Alec Baldwin hace de consejero sentimental de ambos al estilo de “Sueños de un seductor”…

En cuanto al apartado actoral, es difícil decidir quién interpreta mejor su personaje porque hay un plantel de numerosos secundarios de altura, pero si tuviera que decantarme me quedaría con el carisma arrollador de Alec Baldwin y el sarcasmo incesante de Judy Davis respectivamente. También hay que reconocer que Penélope Cruz está bastante correcta chapurreando el italiano como buenamente puede.  

Pese a que en su tramo final decae ligeramente, “A Roma con amor” hará reír incluso al espectador más reacio al cine del neoyorquino, pues frescura e ironía se entrecruzan de manera ingeniosa y disparatada durante todo el metraje, consiguiendo retratar una vez más como él sólo sabe las excentricidades y debilidades de cualquier ser humano; ya sea en Roma, Pekín o Buenos Aires.

¿Qué rumbo tomará ahora nuestro neurótico cinematográfico predilecto? Algunos rumores apuntan a que su próximo destino en su periplo europeo será Copenhague, pero… ¿quién sabe si en un arrebato impredecible decide regresar a su añorada Manhattan?

Lo mejor: El regreso de Woody Allen delante de las cámaras (la primera escena en la que aparece montado en un avión es impagable).

Lo peor: Cierta sensación de “déjà vu”. 

jueves, 23 de agosto de 2012

Poster de Lincoln, made in Spielberg

Steven Spielberg vuelve a la carga con ganas de acaparar aún más premios si cabe para adornar su estantería. Aquí está el póster de "Lincoln" con Daniel Day - Lewis dando vida al susodicho presidente de los EEUU, pero no os confundáis: éste no cazará vampiros como el otro (XD). Su estreno más allá del charco será en Noviembre, por tanto en España habrá que esperar algo más...


Brave (2012)

Por Juanmez: ***1/2


Relato tierno y emotivo que elogia los valores familiares, concretamente la estrecha relación entre una madre y una hija. En esta ocasión Pixar no arriesga tanto como nos tiene acostumbrados, prefiriendo apostar por lo seguro, pero eso no significa que la cinta sea mediocre ni mucho menos.

Lo mejor: Su perfección a nivel técnico.

Lo peor: Escasea en lo que a aventura se refiere.  

viernes, 17 de agosto de 2012

Rock of Ages (2012)

Por Juanmez: **1/2


"Rock of Ages" cuenta con todo a su favor para convertirse en el prototipo de película veraniega: es divertida a ratos, tiene un argumento simplón carente de sorpresas y una interesante selección de temas musicales que despertarán la fibra sensible a algún que otro nostálgico. Por si fuera poco, ¡Tom Cruise está sensacional! ¿Qué más se puede pedir? Quien espere algo diferente que se abstenga de verla...

Lo mejor: Tom Cruise en plan rockero, rey indiscutible de la función (¡qué 50 años más bien echados!)

Lo peor: Cierto tufillo "High School Musical" que provoca pereza y vergüenza ajena a partes iguales.

Prometheus (2012)

Por Juanmez: **1/2


Cuesta creer que el responsable de dos obras cumbre del género de ciencia - ficción ("Blade Runner" o la mismísima "Alien, el octavo pasajero") sea el mismo que firme "Prometheus". Es entretenida y consigue mantener en vilo al espectador, pero deja mucho que desear y difícilmente trascenderá con el paso del tiempo...

Lo mejor: La tensión que se genera durante la primera hora de película.

Lo peor: Su inconsistente guion.

miércoles, 25 de julio de 2012

Diseccionando a Selina Kyle...

Selina Kyle, mejor conocida como Catwoman, es sin duda uno de los personajes más pintorescos y atractivos del círculo más cercano a Batman, su actitud felina es su seña de identidad, rozando siempre la ambigüedad mientras explota su faceta más sexy. ¿Heroína o villana? Digamos que inclasificable y peligrosamente imprevisible, pues jamás puedes anticiparte a sus movimientos o prever sus intenciones... Estableciendo comparaciones, ¿cuál ha sido la mejor que la ha interpretado en carne y hueso? Cada uno tendrá sus gustos evidentemente, los habrá quienes prefieran el encanto sesentero que desprendía Lee Meriwether, como también puede que a más de uno le acabara conquistando en secreto la bazofia de adaptación que protagonizó Halle Berry en 2004 debido únicamente a sus más que notorios atributos físicos... 

Bajo mi punto de vista, la mejor hasta el momento ha sido Michelle Pfeiffer, sin desmerecer el trabajo de Anne Hathaway en la reciente versión de Nolan; quien por cierto tenía un complicado reto entre manos que ha superado con nota: demostrar que está a la altura de una actriz tan veterana como Pfeiffer, ofreciendo un registro del personaje de Catwoman más fiel quizás al de los cómics, y radicalmente opuesto al que todavía teníamos fresco en nuestras cabecitas la mayoría de nosotros. ¡Nada fácil! No obstante, por mucho que apreciemos los esfuerzos de Hathaway, es bastante complicado eclipsar secuencias tan brillantes como ésta que os dejo a continuación, extraída de "Batman vuelve" de Tim Burton. Creo que sobran las argumentaciones, pues la secuencia habla por sí sola: insuperable e imperecedera como la misma Selina Kyle...

domingo, 22 de julio de 2012

El caballero oscuro: La leyenda renace (2012)

Por Carlos: ****

Después de ver la tercera parte de Batman, lo primordial es dejar un reposo de un par de días para asentar la película. Con las imágenes aún en la retina de la segunda parte, y con el recuerdo imborrable del Joker de Ledger que deslumbró a todos los espectadores, las expectativas, y las odiosas pero irremediables comparaciones están en boca de todos, fans y no fans del caballero oscuro (lo del hombre murciélago ya cayó en el olvido).

Y como soy odioso, voy a comparar. La base de la película es similar a la de la anterior. Sin desvelar spoilers importantes, solo diré que comienza con una introducción donde nos presentan al villano, Bane, al que rápidamente hay que atrapar. Sin explicar el porqué, Bruce Wayne aparece con los huesos destrozados, y sin ganas de ser Batman, y Catwoman enseña de lo que es capaz nada más comenzar la película. A partir de ahí, con todas las piezas sobre el tablero, sólo queda ponerlas en movimiento.

Christopher Nolan, puede pasar a la historia como el mejor director de la historia del cine en materia de Blockbusters. No hay nadie en el panorama cinematográfico que sea tan espectacular, tanto en los detalles grandes como en los pequeños (¿habéis visto lo que hacen las ruedas de la moto?). La parafernalia de sus películas es desmesurada en tamaño, sobresaliente en calidad y exacta en cantidad. Se me viene a la cabeza la escena final de Los Vengadores, nada que ver con cualquiera de las de esta película. El problema de Nolan, que lo tiene prácticamente desde Memento, son sus guiones. Sin leer sus pensamientos, creo que, como dice el refrán, abarca mucho, pero aprieta poco. En esta ocasión, atiborra a la película de personajes secundarios y no hay ningún primario que sea el eje conductor, como lo fue Harvey Dent en la anterior cinta. Ni Batman, ni Catwoman, ni el detective Gordon, ni el personaje desencuadrado de Marion Cotillard, consiguen la dosis adecuada de protagonismo. Y lo más grave de todo, el personaje de Bane es la sombra de lo que fue Joker. No sólo por líneas de diálogo o apariciones en pantalla, en las cuales se queda bastante corto, sino en complejidad, en sembrar el terror y en demostrar que es el auténtico terror de Gotham. Digámoslo claro, Bane es un papanatas. Sumándole a esto un par de diálogos realmente bochornosos (¿o acaso alguien ve lógico lo del café de Florencia?), el guión de la película se queda a medio fuelle si comparamos con la segunda parte. Mención especial al argumento, con reverberaciones 15-M pero a la inversa, al que por cierto, alguien debería hacerle un análisis concienzudo, porque en esta ocasión, los malos son los que protestan.

A pesar de todo, aunque parezca que estos detalles merman la calidad de la película, la verdad es que el conjunto supera a cada una de sus partes, y al final, todos los defectos se van diluyendo durante las casi tres horas de película. Batman es un producto palomitero de digestión fácil, y olvido difícil. Perdura y perdura por su magnitud, su banda sonora, su atmósfera y, como en toda buena película de Nolan, los dilemas éticos que se plantean. El entretenimiento y la diversión que proporciona son mayúsculos y el cierre de la película, descomunal. Batman 3 es mejor que la primera y peor que la segunda, aunque a pesar de todo, consigue ser un producto de calidad. Por cierto, ya me pasó con la segunda parte que no me gustó demasiado la primera vez, y luego me resultó deslumbrante, así que puede que de aquí a unos meses la nota pueda variar.


Lo mejor: La escena introductoria y el final.
Lo peor: Algunos personajes desdibujados y diálogos absurdos.

miércoles, 11 de julio de 2012

Retrospectiva: ¿Vencedores o vencidos? (1961)

Hoy es un día muy especial porque hacía bastante tiempo que no teníamos colaboraciones en el blog, pero gracias a nuestra gran amiga y fiel seguidora Lola ese periodo de espera por fin ha finalizado, atreviéndose nada menos que con "¿Vencedores o vencidos?", una soberbia película de las que su visionado hace mella. Estoy plenamente convencido de que su espléndida reseña sobre la misma conseguirá que aquellos que no la conocieran le brinden una oportunidad, y a su vez despertará de nuevo el interés por revisarla a los que ya la hayan visto (como es mi caso). ¡Todo un gustazo vamos! ¡Esperamos otra con ansia!


Por Lola C.P.:

Al evocar esta cinta en mi cabeza, la expresión que primero acude a mi mente es “¡Vaya peliculón!”. Creo que esta película es como los buenos libros o las buenas obras de arte, que cada vez que se leen o se contemplan, se descubre algo nuevo… La cinta está ambientada en la Alemania de la postguerra, adonde acude un juez estadounidense encargado de presidir el proceso contra cuatro jueces acusados de colaborar en los crímenes de guerra del régimen nazi. 

Hay tanto que decir sobre esta cinta que es difícil comenzar por algún lado. Si de entrada tuviera que destacar algo, sin duda, sería el tema. Todos sabemos que la II Guerra Mundial, el nazismo y el holocausto son asuntos que despiertan muchas sensibilidades, incluso hoy en día. Pues resulta que, en “¿Vencedores o Vencidos?”, una película del año 61, se atreven a darle un tratamiento al tema tan complejo y arriesgado que dudo mucho que pudiéramos verlo en una cinta actual. No cae en la simpleza de reducirlo todo a buenos y malos; por el contrario, trata de abordar un análisis individual de cada personaje, de sus motivaciones, sus anhelos, sus frustraciones, sus dilemas… conformando de cada uno de ellos un prisma con múltiples reflejos. Y lo hace, además, con tal maestría que el espectador logra empatizar con cada personaje, sea alemán o americano, sea víctima o verdugo, porque aquí esos roles se desdibujan y pierden por completo su sentido, de ahí el título de la obra.


Quizá por eso el espectador se siente permanentemente confuso en sus sentimientos durante las tres horas de película. Aún teniendo una opinión crítica sobre el tema, el espectador se enfrenta a sus propios prejuicios, porque ¿cómo puede uno posicionarse del lado de personas que, amparadas bajo el ala del nazismo, cometieron semejantes actos? Pues a pesar de ello es difícil no sentir lástima por los acusados, sobre todo por el Dr. Ernst Janning, magníficamente interpretado por Burt Lancaster; o no comprender el resentimiento de Mrs. Bertholt (Marlene Dietrich), cuyo marido fue ejecutado tras la derrota alemana. Pero, al mismo tiempo, personajes como Hans Rolfe (Maximilian Schell) e Irene Hoffman (Judy Garland), ambos humillados y marginados por el gobierno del III Reich, despiertan la animadversión y el desprecio hacia los acusados y, por extensión, hacia todo el pueblo alemán. Y, entonces, la benevolencia da paso a un sentimiento de venganza atroz, encarnado por los fiscales americanos que ejercen la acusación en el juicio. En mi opinión, ése es el mayor logro de la cinta: ofrecer diversos puntos de vista sobre un conflicto tan complejo sin reducirlo a una visión maniquea. Ese espíritu lo resume a la perfección el juez Dan Haywood (Spencer Tracy), con su célebre frase “Necesito comprender”. Un personaje vital, pues su concepción de la justicia vertebra toda la obra: un juicio no sirve para llevar a cabo una venganza o cobrarse una revancha, hay que desterrar sentimientos como el miedo y la rabia, porque sólo así se podrá dictar una sentencia justa que pueda cerrar heridas sin engendrar odio. 


Una historia triste y llena de esperanza al mismo tiempo, como la historia misma de Alemania después de la II Guerra Mundial. Triste por el sufrimiento padecido, la rabia de no haberse percatado a tiempo de lo que representaba el nazismo, la impotencia de no poder cambiar el pasado, el sentimiento de culpa y de vergüenza. Llena de esperanza porque en Nuremberg se condenó a los responsables de esa locura, pero no al pueblo alemán. Un pueblo que fue redimido y perdonado para que pudiera seguir adelante, como manifiesta Mrs. Bertholt al juez Haywood: “No se puede vivir odiando. Tenemos que olvidar si hemos de seguir viviendo.” 

martes, 10 de julio de 2012

The Amazing Spiderman (2012)

Por Juanmez: ***


"Estableciendo paralelismos, no es mejor ni peor que la versión de Sam Raimi, sino que tiene sus pros y sus contras. Ahora bien, si se evitan los prejuicios a la hora de verla, la cinta puede incluso llegar a reconciliar con el hombre araña a todos aquellos espectadores que jamás conectaron con sus aventuras hace 10 años." 

Lo mejor: El cameo de Stan Lee (de los mejores que se han visto hasta el momento en una película de Marvel).

Lo peor: Se echa en falta la lapidaria sentencia: "un gran poder conlleva una gran responsabilidad".

viernes, 29 de junio de 2012

Moonrise Kingdom (2012)

 Por Juanmez: ***1/2



"Moonrise Kingdom" es una fábula entrañable, con aires peterpanescos, que ensalza la lucha por estar con aquella persona que te hace sentir mejor, que te deja ser tú mismo y que no quieres dejar escapar porque te completa. Eso sí, absteneos los reticentes al cine de Anderson.

Lo mejor: Los créditos finales (y no precisamente porque la película no merezca la pena).

Lo peor: Algún que otro exceso innecesario.

domingo, 24 de junio de 2012

Blancanieves y la leyenda del cazador (2012)

Por Juanmez: *1/2


Estamos ante un subproducto sin personalidad que fusiona a modo de refrito diferentes elementos inspirados en famosas superproducciones hollywodienses, destacando entre ellas "Narnia", "El señor de los anillos" o "El reino de los cielos". Completamente innecesaria...

Lo mejor: La secuencia en el bosque oscuro.

 Lo peor: Aburre hasta a las piedras.

viernes, 22 de junio de 2012

Men in black 3 (2012)

Por Juanmez: ***



"Men in black 3" ofrece un espectáculo decente, a la altura de las expectativas, y aunque no supere a la original (ardua tarea por otra parte), consigue dejar un buen sabor de boca tras la penosa segunda entrega con creces"

Lo mejor: El fragmento con Andy Warhol.

Lo peor: Que el tema musical esté interpretado por Pitbull.

miércoles, 20 de junio de 2012

Hannibal Lecter en todo su apogeo

Os dejo con una famosa escena de Anthony Hopkins en el papel que ha marcado prácticamente toda su carrera: el asesino sociópata Hannibal Lecter. Muy buen trabajo de doblaje por cierto, ya que a pesar de estar en castellano, su voz no deja de producir auténtico pavor...

jueves, 14 de junio de 2012

Los juegos del hambre (2012)

Por Juanmez: **1/2


El enorme éxito de "Los jugos del hambre" radica en que su argumento no es más que la simple suma entre el reality Gran Hermano llevado al extremo y la película nipona "Battle Royale" (año 2000). Entretiene, pero no sorprende ni entusiasma.

Lo mejor: Los prolegómenos.

Lo peor: El cansino bombo y platillo que la publicidad y cierto sector arribista de la crítica le han dado a la cinta. 

miércoles, 6 de junio de 2012

Arrugas (2011)

Por Juanmez: ***


"Arrugas" es un relato crudo que versa sobre la situación tan penosa en la que viven muchas personas de la tercera edad recluidas en residencias, evitando caer en el melodrama fácil.  

Lo mejor: Sus personajes, tanto principales como secundarios.

Lo peor: Se echa en falta frescura en la historia. 

domingo, 27 de mayo de 2012

Palmarés festival de Cannes

Se han cumplido más o menos las previsiones. Haneke se alza por segunda vez con la Palma de Oro tras 'La cinta blanca', y se introduce en el selecto grupo de directores con dos premios, además de contar también con uno al mejor director y otro del jurado. Sin haber visto Jagten, sabía que Mads Mikkelsen podía tener posibilidades, y así ha sido, al ganar el premio a mejor actor. En cuanto a las actrices ganadoras, no he tenido el placer de verlas en ninguna película. Mateo Garrone vuelve a rascar con el Gran Premio del jurado, y el de mejor director va a Carlos Reygadas. Nada para Cronenberg ni para su Cosmópolis, ni para Mud, de Jeff Nichols, dos de las cintas más esperadas. No ha sido el año de Estados Unidos. En cuanto a los eternos, tampoco han tenido suerte ni Kiarostami ni Resnais. Dupa Dealuri, o 'Beyond the hills', de Cristian Mungiu consigue dos premios, además de las actrices, el de mejor guión. En resumen, 'Amour', 'Beyond the hills' y 'Jagten' pueden ser tres de las películas más interesantes del panorama internacional de este año. El palmarés completo:

EN COMPETICIÓN:

LARGOMETRAJES

Palme d'Or
AMOUR Dirigida por Michael HANEKE
Grand Prix
REALITY Dirigida por Matteo GARRONE
Premio a la mejor dirección
Carlos REYGADAS Para POST TENEBRAS LUX
Premio al mejor guión
Cristian MUNGIU Para DUPÃ DEALURI
Premio a la interpretación femenina
Cristina FLUTUR en DUPÃ DEALURI Dirigida por Cristian MUNGIU Y Cosmina STRATAN en DUPÃ DEALURI Dirigida por Cristian MUNGIU
Premio a la interpretación masculina
Mads MIKKELSEN en JAGTEN Dirigida por Thomas VINTERBERG
Premio del Jurado
THE ANGELS' SHARE Dirigida por Ken LOACH
CORTOMETRAJES

Palme d’or al Cortometraje
SESSIZ-BE DENG Dirigida por L.Rezan YESILBAS
UN CERTAIN REGARD :

Mención especial - Un Certain Regard
DJECA Dirigida por Aida BEGIC
Premio de interpretación femenina Un Certain Regard
À PERDRE LA RAISON interpretado por Emilie DEQUENNE
LAURENCE ANYWAYS interpretado por Suzanne CLÉMENT
Premio especial del Jurado Un Certain Regard
LE GRAND SOIR Dirigida por Gustave KERVERN, Benoît DELÉPINE
Premio Un Certain Regard
DESPUÉS DE LUCIA Dirigida por Michel FRANCO
CINEFONDATION :

Primer Premio de la Cinéfondation
DOROGA NA Dirigida por Taisia IGUMENTSEVA
Segundo Premio de la Cinéfondation
ABIGAIL Dirigida por Matthew James REILLY
Tercer Premio de la Cinéfondation
LOS ANFITRIONES Dirigida por Miguel Angel MOULET
GOLDEN CAMERA :

Caméra d'or
BEASTS OF THE SOUTHERN WILD Dirigida por Benh ZEITLIN

miércoles, 23 de mayo de 2012

viernes, 18 de mayo de 2012

Martha Marcy May Marlene (2012)

Por Carlos: ***1/2

 Siguiendo la estela que dejó el año pasado 'The Winter´s Bone', nos llega esta película, dirigida por el novato Sean Durkin, que además escribe el guión. Es de destacar la sensibilidad del director, que plasma en la película una personalidad y una original estructura narrativa muy de agradecer. Todo ello se combina en una historia sobre sectas, un tema poco tratado en el cine.

En este caso, se trata de una secta donde casi todos los miembros son jóvenes, y están capitaneados por un totalitario John Hawkes, que borda su papel. Machista y cerrada, la secta poco a poco va minando la confianza de la protagonista de la película, Martha, o Marcy May, interpretada por Elizabeth Olsen, que también parece haberse fijado en el papel de Jennifer Lawrence en TWB, pero con bastante menos garra. Después de huir, Marcy May se refugia con su hermana, a la que abandonó muchos años antes. Le espera a partir de ese momento adaptarse al mundo exterior y a sus normas, e ir olvidando las absurdas enseñanzas que le han ido transmitiendo.

Durkin, entrelaza pasado y presente, y va construyendo la historia a partir de recuerdos de la protagonista conforme avanza su nueva vida, mostrando un lugar descorazonador, donde la supuesta felicidad no es sino una sombra impuesta.
Lo mejor: La opresiva atmósfera, la evolución del personaje.
Lo peor: Demasiado incómoda, a veces Marcy May es realmente odiosa.

 Por cierto, John Hawkes se marca este tema en la película, y no canta nada mal:



miércoles, 16 de mayo de 2012

Festival de Cannes 2012

Desde hoy hasta el día 27, tiene lugar el festival de Cannes. En esta edición, se proyectarán los trabajos de directores de primer nivel, como Haneke, Cronenberg, Vinterberg, Kiarostami, Anderson, Salles o Loach. Wes Anderson inaugura el festival con su película 'Moonrise Kingdom', en Competición, esta misma noche, acompañado como siempre por su fiel escudero Jason Schwartzman y el guionista Roman Coppola (hijo de Francis Ford). Como siempre, escasea la presencia española, tan sólo en la sección 'Una cierta mirada', donde Julio Medem es codirector de '7 días en la Habana'.

   La sección oficial la componen:

- 'Post Tenebras Lux' de Carlos Reygadas (México)
- 'On the road' de Walter Salles (Brasil)
- 'De rouille et l'os' de Jacques Audiard (Francia)
- 'Holy Motors' de Leos Carax (Francia)
- 'Cosmopolis' de David Cronemberg (Canadá)
- 'The paperboy' de Lee Daniels (EEUU)
- 'Killing them softly' de Andrew Dominik (Australia)
- 'Reality' de Matteo Garrone (Italia)
- 'Amour' de Michael Haneke (Austria)
- 'Lawless' de John Hillcoat (Australia)
- 'Da-Reun Na-Ra-E-Suh' de Sangsoo Hong (Corea del Sur)
- 'Do-Nui Mat' de Sangsoo Im (Corea del Sur)
- 'Like someone in love' de Abbas Kiarostami (Irán)
- 'The Angels'share' de Ken Loach (Gran Bretaña)
- 'Im nebel' de Sergei Loznitsa (Ucrania)
- 'Beyond the hills' de Cristian Mungiu (Rumania)
- 'Baad el mawkeaa' de Yousry Nasrallah (Egipto)
- 'Mud' de Jeff Nichols (EEUU)
- 'Vous n'avez encore rien vu' de Alain Resnais (Francia)
- 'Paradies: Liebe' de Ulrich Seidl (Austria)
- 'Jagten' de Thomas Vinterberg (Dinamarca)
- 'Moonrise Kingdom', de Wes Anderson (EEUU)

domingo, 13 de mayo de 2012

Sombras tenebrosas (2012)

Por Carlos: ***1/2

 Tras la fallida 'Alicia en el país de las maravillas', Burton nos ofrece en esta ocasión un nuevo cuento gótico, con tintes de Sleepy Hollow, y mezclado con un espíritu setentero al que no nos tiene muy acostumbrados. Reside aquí el punto fuerte de la película, ya que el hecho insual y casi frívolo de mezclar la historia y la estética de la época con las ya habituales de sus películas anteriores, lo convierten en un ejercicio bastante chocante, dentro de la filmografía de un director ya por sí extravagante.

 Pero hay más cosas en común con sus anteriores películas. Por enésima vez, Depp se alía con Burton e interpreta al personaje principal, Barnabás Collins, un vampiro despertado siglos después de haber sido encerrado. Una maldición pesa sobre él y su familia, y Barnabás, otrora prominente empresario, debe ayudar a su familia, a volver a ser lo que fueron. El humor negro de Burton se diluye en esta película, donde predominan gags convencionales, sobre las tecnologías que Collins no domina, personajes estrafalarios, y sexo, algo nunca visto antes en la filmografía del director.

 Depp construye un personaje bien dibujado, que a pesar de recordar mucho al protagonista de 'Sleepy Hollow', en esta ocasión la seriedad no es tan importante. Aquí Burton patina, ya que la evolución del personaje se me antoja demasiado rápida, y su personalidad no llega a la perfección vista en otras cintas. Pese a todo, Depp, que tampoco se sale mucho de los personajes que suele interpretar, no lo hace mal. En el resto de un extenso reparto, encontramos a la sempiterna Helena Bonham Carter, uno de los personajes que arranca más carcajadas, Michelle Pfeiffer, que parece renacida después de un tiempo sin trabajar en películas importantes, Eva Green, como la malvada bruja que hechiza a Barnabás, Jackie Earle Haley, que para el que no lo sepa interpretaba a Rorschach en Watchmen y cuyo personaje también es muy divertido, y Chloe Moretz, que a pesar de lo que digan algunos por ahí, no lo hace nada mal en su papel de adolescente repelente.

 Hay un personaje protagonista sin embargo, que no he mencionado, que se trata de Bella Heathcote. Su personaje, que parece ser eje central al comienzo, va desapareciendo poco a poco, y se vuelve prácticamente inservible. Éste es uno de los fallos sucesivos que Burton introduce en su guión, donde la historia es forzada y no responde a una consecución lógica de eventos, sino que parece que se desarrollan por acción de un ente exterior (obvio, el mismo Burton), que por los propios personajes y eventos del mismo. Os pongo un ejemplo: SPOILER

 En la escena en la que Barnabás va a hablar con la bruja, ella le mete en el ataúd y quema la fábrica. Entonces me pregunto: ¿si Barnabás no hubiera ido, qué habría pasado? Porque a lo mejor, ella no habría quemado la fábrica, sino que aceptaría una competencia leal, ¿no? FIN SPOILER

 Quitando puntos flojos del guión, y diálogos también inservibles, la película tiene un halo misterioso y perturbador, una buena banda sonora, ambientaciones y localizaciones excelentes, como en todas las películas de Burton, y es muy entretenida. Sin ser una historia demasiado novedosa, sino llena de tópicos y lugares comunes, Burton la disfraza inteligentemente como un producto entretenido y original.

Lo mejor: La ambientación.

 Lo peor: Guión poco cuidado.

jueves, 10 de mayo de 2012

Los vengadores (2012)

Por Carlos: ***

 Tengo ya los dedos entumecidos del tiempo que hace que no escribo una entradilla para el blog. Retomo la costumbre con 'Los vengadores', película que si bien hace un año o dos cuando se empezó a hablar de ella yo me dije 'no, no, no la veo yo muy buena', al final ha resultado que...acerté.

Empiezo por lo que menos me ha gustado, la historia. De dos horas y veinte minutos, una hora y media se la pasan en un buque que vuela, donde se empiezan a cruzar los distintos superhéroes, y van contando sus problemas personales y tal, hasta que aparece un malo y les rompe el ala de la nave, y entonces el director demuestra en qué se han gastado 150 millones...es un tanto patético, ¿no? Voy a dejar de lado todos los aspectos ridículos del guión, porque la mayoría son más bien superfluos (como los diálogos presudotecnológicos de Banner y Stark, o Fury y Gil), y comentaré lo realmente importante, que son los actores, y la película en sí.

  Los actores los podemos dividir en dos grupos, los que lo hacen muy bien, y los que lo hacen muy mal. En el primer grupo, tenemos en primer lugar a Mark Ruffalo, que hace todo un papelón como Bruce Banner (Hulk), muy convincente y muy centrado en su personaje. Downey Jr, de Iron Man, está como siempre, soltando chascarrillos de vez en cuando, y Samuel L. Jackson también me gusta como Fury, pero Samuel siempre me gusta. La gran revelación ha sido Cobie Smulders, que interpreta a Robin en la serie 'Cómo conocí a vuestra madre', y que está muy bien en su papel de Gil. Del segundo grupo, empezaré por el Capitán América, interpretado por Chris Evans. El muchacho no lo hace mal, pero bajo mi punto de vista, éste no es el Capitán América. El Capitán que yo conocía, era un líder nato, un tipo que se imponía e imponía sus ideales y sus puntos de vista al resto del grupo, y que era muy respetado. El de la película, es un tontorrón petado con poco cerebro que no se entera de lo que pasa a su alrededor. El siguiente menos malo, es Chris Hemsworth, como Thor, que da el pego en su papel, porque está fuerte y es rubio, pero el chico no sabe actuar. Pero la que más ha dado de hablar durante los últimos días, es Scarlett, como la viuda negra. Leí en una entrevista que había hecho ejercicio y artes marciales y otras cosas para interpretar su papel...tampoco es que haga mucho. Seamos claros, Scarlett está ahí para llevar a la muchachada al cine, y no porque fuera la mejor elección para su personaje. No es creíble, sobreactúa en todo momento, poniendo caras muy serias de malota, y además su personaje es el más patético...o no, porque nos queda Jeremy Renner, como Ojo de halcón. Renner, puede ser el peor actor de primera fila de Hollywood de estos momentos. Es tremendamente malo. Inexpresivo a más no poder, sin registros y además le han mandado realizar unos movimientos ridículos (¿os habéis fijado en cómo abre el arco?).

 Como he dicho antes, el guión es mediocre y la historia muy insulsa. La película se centra fundamentalmente en ruidos, explosiones y efectos especiales. Me hace gracia que haya gente que critique a Transformers y les guste Los vengadores, cuando es exactamente lo mismo. Algunos descuidos del guión son imperdonables, como que Hulk pasa de ser un ser indomable, a miembro fundamental del grupo. La película es entretenida, pero por el mero hecho de que su impacto visual ayuda a no prestar atención a los aspectos cinematográficos. El director ni siquiera sabe en qué género colocar la película. En ocasiones, dramática, en ocasiones comedia, en ocasiones nada...los superhéroes parecen encantados de que unos extraterrestres estén en la tierra destruyéndolo todo, y mientras tanto se permiten el lujo de contar chistes. El cine de superhéroes debería copiar el ejemplo de Nolan. Los superhéroes tienen dilemas morales (Spiderman con el rollo de su tío, los X-men con la segregación a la que la sociedad los somete, Thor y su shakespeariana historia, etc), y explotando esa vertiente se pueden conseguir productos de más calidad.

 Lo mejor: Es entretenida, y los efectos especiales son buenos, de ahí la nota.

 Lo peor: Historia insulsa.

domingo, 22 de abril de 2012

Top: Los 20 actores más apuestos (pre 1960)

Después del top de actrices clásicas bellas, el apartado masculino no podía caer en el olvido. En esta ocasión dos seguidoras han querido colaborar gustosamente seleccionando a los veinte actores con carreras iniciadas antes de los años 60 que consideran más atractivos. Al igual que sucedió con las actrices, ciertos nombres que deberían estar han quedado fuera, como Omar Sharif o Stewart Granger, pero las reglas son las reglas... Los afortunados son:

20. Montgomery Clift (Y de repente el último verano, Río rojo)


19. Sidney Poitier (Tierra prometida, Los fugitivos)



18. Charlton Heston (Los diez Mandamientos, Ben Hur)



17. Alan Ladd (Rebelión en el fuerte, Tambores de guerra)



16. Errol Flynn (Murieron con las botas puestas, Robin de los bosques)


15. Rodolfo Valentino (Sangre y arena, Los cuatro jinetes del apocalipsis)


14. Clark Gable (Lo que el viento se llevó, Mogambo)


13. Robert Taylor (Caravana de mujeres, Quo Vadis)


12. Marcello Mastroianni (Ocho y medio, La dolce vita)


11. Gary Cooper (Solo ante el peligro, El árbol del ahorcado)


10. Tyrone Power (Cuna de héroes, Fiesta)


9. Gregory Peck (Matar a un ruiseñor, Vacaciones en Roma)


8. Cary Grant (La fiera de mi niña, Encadenados)


7. James Dean (Gigante, Rebelde sin causa)


6. Marlon Brando (Julio César, Un tranvía llamado deseo)


5. Tony Curtis (Los vikingos, Con faldas y a lo loco)


4. Burt Lancaster (De aquí a la eternidad, El hombre de Alcatraz)


3. Alain Delon (La piscina, El Gatopardo)


2. Rock Hudson (Gigante, Adiós a las armas)


1. Paul Newman (El día de los tramposos, El golpe)